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独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M 上海制造”正在上海当代艺术博物馆七楼展厅中展出。超过两千平米的展厅像一个巨大的游乐场,呈现了M/M (Paris)超过百件作品,回顾了其近30年的设计生涯,探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。Madame Figaro对话M/M (Paris)创始人Michaël Amzalag与Mathias Augustyniak,听他们解读这场正在发生的展览,以及当下设计的定义。

独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M 上海制造”正在上海当代艺术博物馆七楼展厅中展出。超过两千平米的展厅像一个巨大的游乐场,呈现了M/M (Paris)超过百件作品,回顾了其近30年的设计生涯,探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。Madame Figaro对话M/M (Paris)创始人Michaël Amzalag与Mathias Augustyniak,听他们解读这场正在发生的展览,以及当下设计的定义。

M/M (Paris)平面工作室由Michaël Amzalag和Mathias Augustyniak于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格,以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动,使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。

M/M的合作对象多元而广泛,既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆,也不乏音乐人和艺术家。作为符号的创造者,M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序,发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法,更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。

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观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋,他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题,强调的不仅是展品的产地,更是作品和其所处语境的关系。“无论从哪个角度来看,展览已经发生过了”。的确,本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”,但是,通过改变作品的比例和观看的方式,通过凸显“制造”的过程,M/M (Paris)为观众提供了一个富有弹性的破译和重释作品的空间,期待观众与作品建立别样的对话。

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M/M (Paris)相信,不同的文化也许可以忘却自我,创造一次全新的邂逅。M/M (Paris)更像是两位城市蓝图的描绘者。他们不是去建造真实的房子,而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界,让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。

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独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

Q:Madame Figaro

A:M/M (Paris)

Q走入“M/M 上海制造”的展厅,仿佛掉进了一个令人眼花缭乱的游乐场,它和我们看到的展览很不一样。为什么想要将展览以这种方式呈现?

A:最早上海当代艺术博物馆(PSA)联系到我们,希望我们能做一场展览,这场展览最初的设计只是着重于展示我们这些年来的海报设计。 后来经过沟通,我们有了更多的想法,希望能够在上海的语境中、在PSA的展馆中创造出一个完全独立的世界,从图形设计和建筑的不同维度展现我们的作品。我们希望这是一个有生命力的、沉浸式的空间,所有的元素被一点点放进去,最后构筑出一个幻想中的“城市”。我们决定以百分之四百的比例放大展品,它们看起来就像“城市”中的建筑。在这个巨大的展厅中,参观者可以穿梭其间触摸展品,可以站在它们旁边仰望,而上方悬挂的海报将这些展品连接了起来。

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“M/M 上海制造”展览现场

Q:把将近三十年的作品放入一个展览是一件容易的事吗?“M/M 上海制造”的主题从何而来,“制造”的过程是怎样的?

A:过往我们在世界各地举办过多场展览,而许多展品都是在这个过程中被一点点的添加进来,比如在斯德哥尔摩展出过的戏剧海报,在肖蒙展览时创作的“大棒棒糖”,以及后来的“Loewe云端之桌”等等,随着时间的推移,空间中的内容越来越丰富。 这其实是一个逻辑选择的过程,像在一个游戏盒子中不断地添加进各种元素。至于为什么将展览主题定为“上海制造”呢?在西方我们经常看到“Made in China”的概念,但很少去了解这背后的逻辑和原因,它为什么来自于中国并且为什么出现在这里。 “上海制造”中我们希望呈现东西方两种文化的对话,这些作品确实来自巴黎,但他们在上海这座城市以一种包容和经过思考的方式被重塑。这又像是我们作品的一场旅行,包含着我们对中国文化的理解。在我们收到的反馈中,我们也看到了中国观众对这场展览的不同解读。

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“M/M 上海制造”展览现场

Q:展览中我们并没与看到传统的展签,折页上也没有过多的对于每件展品的描述与介绍。这点你们是如何考虑的呢?

A:因为当下的特殊状况,我们没有办法去到展览现场为大家进行展览的导览,没有办法在现场对作品进行一一讲解。尤其对于许多中国观众来说,可能对我们的作品并没有那么详尽的了解。但就像我们刚才说的, 这是一场需要参观者去发现、去感知的展览,是一个有生命力的空间。我们在上海曾去逛过传统的中式公园,这种感觉很像,没有绝对的路线, 你可以选择自己的方式,也可以去触碰一些展品,做出自己的解读。对展品的解释并不是必须的。展览期间我们的第一部中文版作品集也会出版,参观完展览后再回到阅读,可以对没注意到的细节进行补充,也是一个很好的回顾总结。

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“M/M 上海制造”展览现场

Q:M/M (Paris)创立近三十年的时间,你们的合作对象跨越多个领域。这样的合作是如何实现的?

A:工作室成立之初,我们通过完成一个一个的项目像大家展示我们能做什么,并且形成了我们的自身的特点。在这个过程中我们接触到了越来越多性格各异、来自不同领域的人。 我们始终表现出极大的好奇心,以及与不同领域有创造力且喜欢思考的人进行沟通的强烈意愿。他可能是厨师,当代艺术家,歌手,戏剧导演,奢侈品牌的创意总监等等。我们希望将与他们的对话和受到的启发在我们的作品中展现出来。

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《MIU MIU 弹珠凳》,2019年

装置,棕榈木、胡桃木、绉片胶,70×44×60 cm

M/M (Paris)供图。图片 © Miu Miu

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山本耀司1998春/夏系列商品目录,印刷海报,176cmx120cm

设计师供图

Q:你们还设计了许多戏剧海报,在这次的展览中也有展出。和我们分享一下这项工作吧。

A:在法国,戏剧的概念分为两类。一类是最常见的商业化的戏剧,创作、制作、卖票和演出;另一类我们称为“公众戏剧”,从上世纪六十年代开始,国家开始了实施专门的文化项目资助戏剧文化在法国的发展,让这片土地上的每个人都可以受到戏剧文化的熏陶。 对于我们这样学习美术专业的学生来说,设计戏剧海报是必须经历的过程。如今这也是我们一项长期的工作如果翻看我们的Instagram账号,就会发现我们还是会定期的设计戏剧海报作品。海报设计是一项有些特殊的工作,它有着自己的规则,不同于一般的插画设计,你需要去传递剧目的信息,但同时又能感受到真正的自由,可以去做一些实验性的调研。我们的作品既会涉及经典的法国戏剧,也会和年轻编剧和新的戏剧合作。

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为皮埃尔·于热木偶短片《这不是做梦的时候》设计的艺术海报

2005年,印刷海报,176cmx120cm

设计师供图

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为莎拉·莫瑞斯的影片《罗伯特·汤恩》设计的艺术海报

2007年,印刷海报176cmx120cm

图片© 视差影业

Q:戏剧对你们的其他设计有影响吗?

A:一定是会有影响的。 比如我们曾经为一部巴洛克式歌剧设计舞台装饰,建造一个空间,与时间、音乐等各种元素产生关联,这个项目影响了我们的工作方式,也会让我们在时尚领域的拍摄场景设计中有更多思考。我们的戏剧海报设计也对我们在时尚领域的设计产生了影响,不同的项目之间都是一种补充和完善。这也是为什么在这次上海的展览中,我们将不同的作品全部置于一个大的空间,但这并不是简单的堆放,他们之间交互和互相影响,就像我们在打造一部大型交响乐,我们听到的不是各处发出的噪音,而是他们之间产生的联系,以及与参观者之间产生的联系。

Q:许多人称你们为“艺术家”,不管是设计师或艺术家,你们对于自己的工作是如何定义的?

A:在我们的工作室成立之初,我们希望能够进行表达和创作。M/M (Paris)被许多人冠以不同的定义,有人说是“传媒事务所”,有人说是“设计工作室”,我们更愿意称之为“studio de production”(创意工作室),那个时代没有社交网络,我们希望找到合适的方式呈现我们的想法,就像如今通过社交网络来传递信息。比如我们和法国艺术家Pierre Huyghe、Philippe Parreno合作进行Café Étienne Marcel的空间设计,也与Loewe这样的奢侈品牌合作来做品牌形象重塑,每一个项目都有它的独特性。

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《盛夏之爱》,罗意威2018年广告

印刷海报,176cmx120cm。设计师供图

Q:在成长过程中,对你们职业的选择影响最深的是什么?

A:可能并不是具体事件的影响。但我们这一代人很幸运的是,我们有机会接受到好的教育,在学生时代便能够看到成人世界,有足够的信息可以确认未来更加细致的发展方向。 其实我们现在的工作并不是某个特定的职业,更像是我们发明出来的,因为所有已经存在的职业当中并没有一个是完全符合我们脑海中理想的想象。我们对世界有着相同的疑问,这可能和我们所受的教育有关,那个年代老师们传授的知识有些“乌托邦”的成分在,整个世界的格局也是不确定的,我们也能感受到和我们一代的艺术家也有这样的感受。所以我们选择共同成立一间的工作室,来做我们现在所做的工作。

Q:从你们的角度出发,在当下如何定义“设计”这个概念?

A:从某种意义上说,“M/M 上海制造”这场展览便是对设计的一次定义。 通过视觉上的展示,通过物理空间的接触,人人都可以给我们的工作下一个定义,看到现在我们的作为设计师的工作到底是怎样的。在M/M (Paris)成立的近三十年来,整个世界的运行方式发生了巨大的变化,我们也更能体会到,一切已经出现的东西都会随着时间的推移发生变化,包括我们的工作方式。

独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

独家专访|M/M(Paris):以设计与世界对话

“M/M 上海制造”展览现场

Q:后疫情时代给你们带来了哪些影响与启发?

A:其实不能称之为“启发”,更准确的说法是我们在不断适应现在的环境和生活。这也正是我们对设计师工作的定义,我们在工作中总会和不同人合作,和世界产生联系,与周围的环境产生对话。对许多从事创意工作的人来说这都是一个艰难的时刻,原本的工作模式不能继续,我们就需要去寻找新的方式。比如现在没有线下的时装秀,我们便为Loewe设计了Show-in-box,以新的方式展示新季作品;因为无法进行国际旅行,我们没办法到达上海展览的现场,但可以通过远程沟通的方式和在地球另一端的人共同的协作,让展览以一种新的方式继续。 作为设计师,我们永远不会停止去了解这个世界,与世界对话,然后找寻一种在世界中栖息的方式。

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M/M上海制造 M/Made in Shanghai

地点:上海当代艺术博物馆

展期:2020年9月29日 – 2021年4月18日

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作者: admin

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